Le Blog d'Elen

Nous voilà arrivés à la croisée des chemins près de la Maison Richard, la maison du jardinier...et le moins que l'on puisse dire c'est que notre parcours n'a rien d'une partie de plaisir!

Nous savons que deux étranges personnages qualifiés de jardiniers ou de gardiens du domaine ont indiqué à nos chères anglaises le chemin à suivre en leur conseillant de "continuer tout droit"...Certes, mais plusieurs routes s'offrent à nous!

En ce qui nous concerne nous n'avons bénéficié d'aucune assistance. Quant à la Maison Richard, elle avait porte close et un regard jeté à l'intérieur ne nous donna aucun espoir d'y trouver âme qui vive...

Trois chemins s'offrent à nous, il nous suffirait donc de continuer tout droit afin de rester dans les pas d'Annie Moberly et d'Eleanor Jourdain...Malheureusement, le jour de notre visite, il était impossible de prendre ce chemin...condamné pour travaux!

Il faut d'ailleurs bien préciser que la configuration du domaine du Petit Trianon ne correspond plus du tout à ce qu'elle était à l'époque de Marie-Antoinette. En effet, après la mise à l'abandon de la période révolutionnaire,  le roi Louis-Philippe a fait faire d'importants travaux sur ce terrain.  Ajoutons également que l'aspect actuel ne correspond pas non plus à celui du 10 Août 1901...La grande tempête de fin décembre 1999 a particulièrement endommagé parc et jardins et il a fallu refaire d'importants travaux de restructuration jusqu'en 2008.

Cependant, n'ayant pas encore trouvé une machine qui nous permettrait de remonter le temps, pour l'heure il nous faut contourner l'obstacle et prendre un chemin accessible...

A partir d'ici les choses se compliquent encore davantage...

En effet, dans le récit d'origine nos deux anglaises font référence à une sorte de petit "kiosque de jardin, rond, près duquel un homme est assis". Ce bâtiment est simplement pourvu d'un toît et de colonnes et il est situé dans un endroit si touffu qu'elles ne peuvent voir au-delà. L'homme leur semble inquiétant avec son visage à la peau sombre marquée par la petite vérole. Quelques années plus tard, en 1904, une précision supplémentaire sera donnée par miss Moberly au sujet du kiosque en parlant "du léger aspect chinois dans la courbure supérieure du toît". Elle en fera d'ailleurs un croquis.

Continuons donc notre promenade en suivant le récit du 10 Août 1901...Allons-nous trouver ce mystérieux petit édifice?

Pour tous ceux qui sont déjà quelque peu familiers de cette histoire, la réponse est non!

En effet, nous arrivons assez naturellement au Belvédère ou Pavillon de musique de Marie-Antoinette, flanqué sur sa gauche par le pont du rocher. Ces éléments du domaine du Petit Trianon sont aujourd'hui incontournables dans une visite. Ils l'étaient tout autant du temps de Marie-Antoinette, ainsi que le montrent ces  gouaches fort célèbres de l'époque, dues au talent de C.L. Chatelet

Toutefois, ainsi qu'on peut le voir sur ces images, le Belvédère est solidement planté sur une petite butte avec un vaste plan d'eau.Il est donc visible de loin.

Cette description est très difficile à rapprocher de celle faite par Annie Moberly et Eleanor Jourdain. En effet, dans leur souvenir, le kiosque quelque peu chinois est entourée d'un bois touffu, sans la moindre mention du petit lac du premier plan...Sous nos yeux, le Belvédère est un charmant édifice avec des murs, des portes et des fenêtres, il est agrémenté de sculptures. Il n'a donc rien à voir avec un petit kiosque qui comporte seulement un toît et des colonnes.

Deux logiques viennent alors se contredire...

Pour une première hypothèse, les deux anglaises ont très mal vu et décrit les éléments supposés étranges de cette folle journée. Dans ce cas, c'est la fiabilité de tout leur récit qu'il faut remettre en question...Arrêtons donc de crapahuter sur le terrain parfois bien accidenté de ce secteur du domaine du petit Trianon et rentrons vite chez nous!
Dans la seconde hypothèse, elles ont fait une exacte description de ce kiosque et dans ce cas, il nous faut trouver à quoi il correspond!

Inutile de vous préciser que nous avons fait le choix de la seconde hypothèse...Bref, l'enquête continue!

Après avoir rapidement éliminé le Temple de l'Amour situé à une grande proximité du Petit Trianon  il nous faut donc continuer le trajet de nos chères demoiselles en se perdant un petit peu au milieu des bosquets et de la végétation...

Et ce n'est pas ce charmant volatile entrevu au détour d'un chemin qui va nous venir en aide!

Je précise à nouveau que le but est ici de refaire, sur le terrain, le trajet supposé des deux anglaises sans rechercher nécessairement des précisions historiques sur les personnages entrevus, ce qui avait été déjà fait dans mes précédents articles. Nous nous attachons donc essentiellement aux lieux...

Puisqu'il nous faut quitter le Belvédère, afin de se conformer à leur route, nous allons également nous éloigner de la Maison Richard et ne pas revenir vers le Petit Trianon. Une seule solution s'offre à nous. Nos deux anglaises ont nécessairement du passer au sud de l'Orangerie (de Trianon, bien sûr, à ne pas confondre avec celle du château de Versailles!) en suivant une direction nord-est, donc en se dirigeant sans le savoir vers le Hameau de la Reine.

Nous savons déjà que nous n'allons pas trouver sur notre route le fameux kiosque chinois, toutefois son souvenir va-t-il refaire surface?

Nous sommes donc entre l'Orangerie et l'étang du Hameau dont nous voyons la photo ci-dessus, marchant sur un chemin qui va bientôt rencontrer un autre chemin venant du Hameau...Mais qu'y avait-il de nouveau précisément à cet endroit vers 1786...Et bien justement une "ruine" qui venait d'être fabriquée et installée là afin de complaire au désir de Marie-Antoinette!

Il s'agit d'une fausse ruine, encore dénommée "fabrique" destinée à copier de mythiques ruines antiques. Elle fut construite en haut d'un petit ravin, au milieu d'un paysage qui se voulait tourmenté et qui était composé de rochers avec une masse d'arbres.

Une représentation de cette ruine a été retrouvée à la Bibliothèque royale de Stockholm. Il s'agit à nouveau d'une gouache de C.L.Chatelet:

La ruine sera détruite durant la période révolutionnaire et aucun vestige n'en subsistera. Reste que quelques chercheurs prétendent avoir découvert à cet emplacement des restes d'un carrelage du XVIIIè siècle, composant peut-être justement le sol de la "ruine". Il est aujourd'hui malheureusement impossible de vérifier ce dernier témoignage. En effet la grande tempête de décembre 1999 a entraîné une restructuration complète du parc qui a définitivement effacé ces possibles vestiges...

Afin de mieux comprendre dans les moindres détails cette histoire que je me suis contentée de résumer, je vous conseille un livre qui propose, en s'appuyant sur des recherches dans différentes bibliothèques européennes, Stockholm et Modène en particulier, des hypothèses assez stupéfiantes sur ce sujet:

Jean Senelier, Le mystère du petit Trianon, Belisane, 1997 (La représentation de la Ruine est extraite de ce livre)

Avons-nous pour autant résolu le mystère, rien n'est moins sûr! Toutefois, nous savons qu'arrivées là, Annie Moberly et Eleanor Jourdain sont de plus en plus saisies d'un malaise qui s'apparente alors à de la panique. Les distances sont donc mal évaluées et leur description du trajet ne peut que s'en ressentir!

Les ennuis sont-ils enfin terminés pour nos deux anglaises? Hélas non!

Guidées par un charmant jeune homme drapé dans une cape sombre et portant un sombrero, elles sont alors remises dans la bonne direction du petit Trianon avec des paroles énigmatiques: " Mesdames, il ne faut pas passer par là...Par ici, cherchez la Maison". Bien évidemment, à peine a-t-il prononcé ces paroles que le jeune homme en question disparaît, comme s'il avait été happé par le paysage!

Brièvement soulagées par cette nouvelle vision, elles ne savent pas encore que de nouvelles épreuves les attendent...Nous non plus d'ailleurs jusquà ce que, à ce moment de notre promenade au beau milieu de nulle part, une pluie battante et froide commence à tomber!

Il nous faut cependant nous montrer stoïques et reprendre le chemin en respectant les consignes du trajet du 10 Août 1901...

Certains diront que cette histoire commence à bien faire et ils n'auront peut-être pas tout à fait tort...Cependant l'épreuve du terrain met bien en lumière les contradictions mais aussi l'évidente sincérité du récit de nos demoiselles! Ce qu'elles racontent ne peut s'inventer et recèle une part de vérité mêlée à de multiples erreurs bien pardonnables puisqu'il s'agissait pour elle d'une première visite dans un endroit jusque là inconnu!

Nous irons donc jusqu'à la fin du parcours...A très bientôt pour un dernier article qui nous ramènera enfin sur le chemin du Petit Trianon!

Au XIIè siècle, nos ancêtres étaient loin de tous savoir lire et écrire!

Cependant, il existait déjà des livres que nous pourrions qualifier de best-sellers, lus par une poignée de privilégiés mais surtout transmis de manière orale...Ils restent encore aujourd'hui dans la mémoire des hommes de notre temps...

Il s'agit des romans arthuriens du cycle du Graal, parfois appelés romans de la Table ronde, en référence la célèbre table autour de laquelle les preux chevaliers du roi Arthur se réunissaient afin de faire le point sur la quête du Graal...La série télévisée Kaamelott en donne d'alleurs une version complètement décalée et hautement comique!

Ces romans sont le reflet des traditions répandues chez les bretons de la France continentale mais aussi chez les bretons insulaires, les anglais actuels. Ces traditions étaient issues de la longue résistance des bretons insulaires face aux invasions et à la domination des angles, le peuple d'origine des îles brittaniques, mais aussi des saxons qui envahirent cette terre dès le VIè siècle...C'est à cette occasion qu'un certain chef de guerre nommé Artus ou Artorius remportera une retentissante victoire à Badon Hill. Or cet Artus, ce qui signifie l'ours, deviendra le fameux roi Arthur!

Ces romans ont été écrits en écho à tous les récits merveilleux relatant la possession ou la perte de certaines reliques dont le rôle était fondamental dans l'implantation du christianisme. Or, parmi ces reliques sanctifiées, à côté d'un nombre considérable d'os supposés avoir appartenus aux saints, la plus précieuse d'entre toutes était intimement et directement liée à Jésus-Christ...Le Sacré Sang était une fiole censée contenir un peu du sang du Christ recueilli par Joseph d'Arimathie alors qu'il était sur la croix et qui sera par la suite symbolisée par...le Graal!

Voici donc brièvement résumées les origines littéraires des romans du cycle du Graal et du roi Arthur...Toutefois cette analyse doit être modulée. En effet, si les origines celtiques, puis chrétiennes sont évidentes, il ne faut pas oublier l'influence exercée au moyen-âge par l'Orient sur l'Occident chrétien...et dont les Templiers furent parfois les transmetteurs!

Romans du Graal, romans arthuriens, romans des chevaliers de la Table ronde...Mais, au fait, quelle est l'origine du mot roman?

Commençons par remonter le cours du temps jusqu'au IXè siècle, sur un territoire déjà français mais encore fortement marqué de l'empreinte laissée par les romains. En ces temps lointains, la lingua latina était la langue écrite, le langage des intellectuels, des savants et des clercs. En revanche, la lingua romana représentait le langage du peuple, une langue parlée faite d'une sorte de latin abâtardi par de très nombreuses influences locales, ce que nous appelons aujourd'hui, du patois.

Pour comprendre l'origine du roman, c'est bien cette lingua romana qui nous intéresse...

Au XIIè siècle, époque charnière qui verra l'éclosion des cycles arthuriens et des romans du Graal, la lingua romana est devenue le romanz qui est toujours la langue parlée, tandis que la langue des textes officiels reste le latin. Or, ce romanz, ou langue romane est bel et bien l'ancêtre de notre langue française. Ainsi, par glissement de sens, les récits qui sont rédigés dans cette langue vulgaire ou romanz vont devenir tout naturellement des...romans.

Il existera d'ailleurs un verbe romancier qui signifiait traduire du latin en français puis raconter en français et qui donnera tout naturellement notre...romancier, un auteur de romans!

Nous avons parlé de romans du Graal car ces deux notions sont indissociables. L'épopée du Graal utilisera avec succès la forme nouvelle du roman afin de pénétrer dans toutes les couches de la société et devenir ainsi le premier des romans populaires!

C'est Chrétien de Troyes qui inaugure au XIIè siècle le cycle du Graal avec son Perceval ou Conte du Graal qu'il présente ainsi:

"Crestiens semme et fait semence

  D'un roman que il encommence"

 Le roman est alors un poème lu, écrit en octosyllabes suivies et aux rimes plates. Il marque ainsi sa différence avec la chanson de geste qui était un poème chanté, écrit en décassylabes ou en alexandrins, avec des assonances et parfois des rimes...
Tous ces détails techniques pour mettre en évidence la simplicité du roman et ce qui en fera le succès!

Le roman deviendra ensuite un texte uniquement écrit en prose, conférant ainsi au récit une grande liberté et aux romanciers des ressources créatives infinies!

La communauté "Serrons-nous la patte" à laquelle j'appartiens organise à partir du lundi 7 novembre : "La semaine du chien"...

Je participe à cette heureuse initiative en vous proposant ce petit article consacré à Olaf, mon chien, que je peux qualifier, à juste titre de Bienheureux...

Voyez plutôt!!!

Olaf fait partie de la catégorie du bâtards...ce qui est à mon humble avis la plus belle race de chiens!

Le voici habillé pour l'hiver, avec un joli bonnet vert olive assorti à la couleur de ses poils...Inutile de préciser que le bonnet est resté sur sa tête juste le temps de la photo, et encore!

En effet, bien qu'appréciant les stations prolongées sur le canapé du salon, Olaf reste, malgré tout, un chien plutôt rustique...Le voici en gardien des poissons du bassin, une fonction qui lui convient à merveille. Si, en plus, il peut faire fuir les hérons qui viennent manger les poissons...C'est tout bon!

Poète à ses heures, Olaf apprécie également l'aspect artistique du jardin...Une ambiance "Nymphéas" de Monet qui le rendre rêveur...Mais il faut dire que nous ne sommes pas très loin de Giverny, là où le peintre a justement trouvé son inspiration!

Mais le jardin recèle bien d'autres curiosités...Ainsi cette composition dite "au robinet rouillé"...dont je suis l'auteur et qui laisse Olaf plutôt perplexe!

Grand voyageur, Olaf, comme beaucoup de ses congénères apprécie la plage arrière des voitures...Et heureusement que la ceinture de sécurité n'est pas encore obligatoire pour les chiens!

Olaf porte un nom suédois, et pourtant, n'aurait-il pas quelques origines hollandaises? En effet, il adore se coucher à côté des tulipes...lorsque la saison arrive!

Notre petit rouquin d'Olaf est parfois obligé de se faire toiletter car ses poils ont tendance à devenir trop touffus avec le temps...Difficile épreuve qui le rend un peu grognon au retour. Le voici en train de nous faire comprendre que, puisque c'est çà, il ne veut plus de sa gamelle...Heureusement, ce petit moment de bouderie ne dure jamais très longtemps!

Olaf a aujourd'hui 13 ans et j'espère qu'il a encore de belles années devant lui. D'ailleurs, il continue de se laisser surprendre, comme un gamin par son reflet derrière la vitre...Et qui c'est ce drôle de chien qui veut rentrer chez moi???

Et pour conclure, je vous l'ai dit, rien ne vaut parfois une petite pause-canapé...

Me voici de retour afin de fêter dignement l'anniversaire des trois ans de mon blog...créé le 23 Août 2008!

Merci encore à tous ceux qui me sont fidèles mais aussi à tous les voyageurs de l'internet qui ne font que passer! 

L’Hypnerotomachia poliphili, au titre particulièrement énigmatique et difficile à prononcer est l'oeuvre d'un "Adepte" italien de la Renaissance. Elle fut rédigée en 1467 et seulement publiée en 1499 à Venise.  Malheureusement, les avis divergent sur le véritable auteur de cet ouvrage. Certains l'attribuent à Francesco Colonna, moine et architecte tandis d'autres lui préfèrent Leon Battista Alberti, qui fut le concepteur du palais Rucellai à Florence. Connaître le nom de l'auteur n'est peut-être pas aussi important que cela, d'ailleurs rien ne prouve qu'il n'y ait eu qu'un seul auteur pour cette oeuvre inclassable, rédigée à la fois en latin et en italien

Précis d'architecture des villes et des jardins, Roman d'amour ou Bible des sociétés secrètes...Bien des hypothèses ont été avancées afin de définir ce livre à la fois symbolique, allégorique, didactique et poétique.

Vous ne serez pas étonnés de découvrir que je vais privilégier la dernière de ces hypothèses, étayant la thèse d'un écrit ésotérique à vocation initiatique...

Mais que signifie Hypnerotomachia Poliphili?

Hypnerotomachia vient du grec et signifie: Combat du sommeil et de l'amour...

Poliphili est aussi d'origine grecque, mais offre deux possibilités: Soit Amoureux de Poli (ou Polia) soit Amoureux des villes (polis= la cité en grec)

Il semble évident que l'auteur a voulu faire un jeu de mots avec ce titre. Gageons qu'il était certainement un adepte de la cabale phonétique!

Pour notre plus grand bonheur, cette oeuvre sera traduite en français par Jean Marin en 1546, devenant  Le Songe de Poliphile mais aussi parfois le Combat d'amour en songe. Nous voyons ainsi que le rêve est au coeur de cette oeuvre étrange et onirique.

Le Songe de Poliphile met en scène le rêve de Poliphile à la recherche de Polia, sa bien-aimée. Après de multiples aventures et bien des tentations, il la retrouvera enfin dans un Temple. Ils goûteront alors au fruit d'un arbre jailli de l'autel et seront ainsi transportés dans un état de conscience supérieure...Observons au passage que nous nous trouvons dans la situation inversée d'Adam et Eve au Paradis! En effet, lorsqu'Adam et Eve goûtent à l'arbre de la connaissance, ils sont déchus et chassés du Paradis. A l'inverse lorsque Poliphile et Polia goûtent au fruit du Temple, ils sont admis dans un monde supérieur.

Nous sommes donc au royaume de l'inversion, voire de la transgression et au paradis de la pensée gnostique !

A n'en pas douter, le narrateur est passé de l’autre côté du miroir dans le monde des dieux, des nymphes et des esprits avec pour décor des jardins peuplés d’êtres humains transitant par la vie végétale, tels les personnages des Métamorphoses d’Ovide.

En effet, entre autres étrangetés, le Songe de Poliphile représente des images qui illustrent le passage de la vie végétale à la vie animale...pour un être humain! Et ceci nécessite une petite explication.

Dans la Tradition primordiale, l'être humain possède non seulement un corps et une âme mais également un esprit. J'ai longuement parlée de cette dimension spirituelle dans de précédents articles, car c'est elle qui fait la différence entre le paganisme et le christianisme.

Toujours en référence à cette tradition qui s'exprimait autrefois dans la religion des Mystères (Mystères d'Eleusis par exemple), l'homme possèderait un corps animal, un corps végétal et un corps minéral. Durant l' initiation à ces mystères, le corps végétal de l'initié quittait son corps physique afin de faire un voyage dans les dimensions supérieures peuplées par les esprits et les divinités. Lorsque le corps végétal réintégrait le corps physique, l'initié re-naissait à une forme de vie supérieure...Du moins, en avait-il la sensation!!!

Dans le labyrinthe de l'ésotérisme et les méandres de l'occultisme, Le Songe de Poliphile illumine d'une manière à la fois secrète et éblouissante le message de la Tradition primordiale...

Maniant avec audace le symbolisme et l’allégorie l’auteur fait une lecture néo-platonicienne de la traversée des apparences et de l’initiation. Car il s’agit bien du voyage de l’adepte qui se perd au milieu des fausses réalités de la caverne de Platon et dans les énigmes du labyrinthe, sous le signe d’Isis, la grande déesse païenne.

D'étranges réalisations se présentent aux yeux éblouis du lecteur et l'éléphant supportant une colonne de type obélisque, n'en est pas des moindres. Dans un autre chapitre, Poliphile visite un mystérieux édifice constitué de pierres et...de viscères!

Récit fondateur, cette oeuvre a pu être considérée comme la Bible de certaines sociétés secrètes, les Sociétés angéliques ou du Brouillard, qui sont dans la continuité des  Fidèles d'amour de Dante, apparus dès le XIIIè siècle en Italie.

Aujourd’hui encore l'ésotérisme des Sociétés angéliques marque de son symbolisme nombre d’ouvrages apparemment uniquement romanesques. A titre d'exemple, la très célèbre saga d’Angélique, marquise des anges. Je ne porterai aucun jugement de valeur sur la crédibilité de l'intrigue, la qualité de la mise en scène et encore moins sur le jeu des acteurs...quoique, pour ne rien vous cacher, j'ai quand même un petit faible pour Robert Hossein (enfin, tel qu'il était à l'époque!!!)

Angélique, l'indomptable, increvable et même insubmersible héroïne des livres d'Anne et Serge Golon porte bien son nom d'Angélique, marquise des anges. En effet, elle est mariée à Joffrey de Peyrac, un gentilhomme qui sait fabriquer de l’or. Bien qu’il attribue sa richesse à un banal procédé de métallurgie, la coupellation, il est aisé de deviner les secrets de l’alchimiste et l’allégorie de son alliance avec une société secrète. De là à en déduire que les Sociétés angéliques avaient comme mission de protéger et transmettre les secrets de l'alchimie entre initiés, il n'y a qu'un pas...

N'oublions que ces Sociétés angéliques étaient parfois dénommées sociétés du Brouillard, ce qui en dit longtemps sur l'opacité de leurs activités...De toute évidence il existe un lien entre le Songe de Poliphile et l'hermétisme d'un traité d'alchimie! 

Dans un précédent article, j'avais présenté Le Livre de Thot comme le premier des traités alchimiques. Il donnait les bases de cette merveilleuse transmutation du plomb en or qui continue de faire rêver l'homme contemporain. Il expliquait pourquoi on peut parler de Noces chymiques lorsqu'on considère les manipulations qui mènent à l'élaboration de la Pierre philosophale:

"Ce qui est en bas est comme ce qui est en haut, et ce qui est en haut est comme ce qui est en bas, pour faire des miracles d'une seule chose. Et comme toutes choses ont été et sont, ainsi toutes choses sont nées dans cette chose unique par adaptation. Le soleil en est le père, la lune en est la mère, le vent l'a porté dans son ventre, la terre en est la nourrice, le père de tout, le Thélème de tout le monde est ici; sa force est unique si elle est convertie en terre.

Tu sépareras la terre du feu, le subtil de l'épais, doucement avec grande industrie. Il monte de la terre au ciel et derechef il descend en terre, et il reçoit la force des choses supérieures et inférieures. Tu auras par ce moyen toute la gloire du monde et toute l'obscurité s'éloignera de toi.

C'est la force forte de toute force car elle vaincra toute chose subtile et pénétrera toute chose solide.

Ainsi le monde a été créé."

                                                                        Le soleil et la lune des philosophes

La recherche de la Pierre philosophale est souvent présentée sous forme d'allégorie ou de parabole. Il n'y a rien donc rien d'étonnant à la comparer au produit de Noces chymiques. En effet, l'alchimie a pour vocation de réunir les contraires afin de créer une union de toutes choses, à l'image de l'union entre un homme et une femme, l'homme étant symbolisé par le soleil et la femme par la lune.

Le soleil et la lune des philosophes hermétiques brillant au-dessus du serpent Ouroboros, symbole du grand oeuvre

Nous voici ainsi de retour dans le Songe de Poliphile avec Poliphile enfin réuni à sa chère Polia après de multiples aventures...A moins que tout ceci ne soit qu'un rêve!!!

                                                                                                          Col.Auteur

Ajoutons en conclusion que Le Songe de Poliphile sera le guide incontournable des jardins de la Renaissance et du XVIIè siècle. Les jardins du château de Versailles n’ont pas échappé à la très onirique influence de cet ouvrage. Voulus et conçus par Louis XIV puis réalisés par André Le Nôtre, ils ressemblent à un immense berceau destiné à accueillir les divinités de la mythologie. C’est ainsi que les dieux, les héros et tous les symboles d’un monde païen se sont installés dans le lieu du pouvoir de la très chrétienne monarchie française. A l’image des jardins représentés dans Le songe de Poliphile, ils semblent tout droit sortis d’un rêve où le monde spirituel vient se manifester auprès de la conscience humaine.

                                                                                                         Col.Auteur

"Injustement méconnu, odieusement calomnié par le clan des encyclopédistes, Claude-Joseph Dorat reste jusqu'à ce jour l'une des principales victimes des Lumières qu'il est urgent de réhabiliter". C'est ainsi que Jacques Vier dans son Histoire de la littérature française au XVIIIè siècle nous parle, en 1970, du chevalier Dorat.

Nous sommes en 2011 et bien peu de chemin a été parcouru afin de réhabiliter cet auteur méconnu à l'oeuvre mal connue....

Ouvrons un Dictionnaire des littératures de langue française. Ses auteurs ne montrent aucune indulgence envers le poète Dorat qu'ils qualifient de rimeur infatigable. Ils règlent encore plus sèchement son compte au romancier Dorat en affirmant que ses tentatives romanesques ne furent guère plus heureuses. Ils se font ainsi les héritiers d'une longue tradition de dénigrement.

Il est d'autant plus émouvant de relire le passage que lui a consacré dans ses Mémoires, le comte Alexandre de Tilly (1764-1816) qui fut pendant trois ans le page de la reine Marie-Antoinette. Quelle lucidité dans le jugement ce cet homme qui sut se montrer visionnaire en parlant de Dorat:

"Ce temps est l'époque de ma connaissance avec un homme de lettres qui n'a pas peu contribué à m'en donner le goût et que son siècle a jugé avec une rigueur dont un autre le vengera. Je veux parler ici de monsieur Dorat."

Tilly, le libertin semble s'être attaché à Dorat et même l'avoir pris en pitié:

"Je me suis laissé aller à parler longuement à cet infortuné et je l'appelle exprès ainsi, parce qu'il l'a été beaucoup durant sa vie et que sa mémoire n'a point encore retrouvé les honneurs qu'elle mérite". Nous verrons pourquoi Dorat a pu être ainsi qualifié d'infortuné...Mais retrouvons Tilly:

"On ferait deux ou trois volumes de ce qu'il écrit; il y aurait fort peu de taches et ils seraient dignes d'être rangés dans une bibliothèque classique."

Cette bibliothèque classique il y entre encore bien timidement de nos jours. Cependant Dorat sort peu à peu de l'oubli. La critique formaliste de la fin du XXè siècle avait remis au goût du jour l'étude du genre épistolaire. Le cinéma a fort habilement pris le relais avec les adaptations des Liaisons Dangereuses qui ont rencontré un grand succès auprès du public. Dans ce contexte, on découvre en Dorat l'un des architectes de cette construction littéraire.

Ainsi la structure des romans épistolaires de Dorat est présentée en 1962 par Jean Rousset dans Forme et signification comme un modèle de la composition rompue. Son style est un de exemples de la ligne sinueuse, celle que le peintre William Hogarth (1697-1764) appelait la seule ligne de beauté.

Dans sa préface des Sacrifices de l'Amour, Dorat avouait:

"Je n'aime pas plus les livres trop méthodiques que les jardins trop alignés."

Ces jardins trop alignés, c'était ce qu'on avait coutume d'appeler les parterres à la française. Ils avaient fait la célébrité des jardins de Versailles, voulus par Louis XIV et conçus par Le Nôtre. Une mode venue d'Angleterre allait les rendre désuets. A partir de 1730 leur règne serait supplanté par celui des jardins à la mode anglaise, ou anglo-chinois. Ce sont eux que nous trouvons encore aujourd'hui sur une grande partie du domaine du Petit Trianon, et cela grâce à la volonté de Marie-Antoinette et au talent de son architecte et paysagiste Pierre-Richard Mique.

Dans ces jardins à la mode anglaise, rien de régulier, de rigoureux, de dépouillé, bref rien d'ennuyeux à l'image des deux romans épistolaires de Dorat qui sont riches, touffus, pleins de surprises et de divines rencontres. On a pu parler de libertinage au jardin, j'y verrai davantage des rencontres initiatiques tant le thème de la femme divinisée y est présent.

Dans un précédent article, je vous avais présenté l'un de ces romans, Les malheurs de l'inconstance. Paru en 1772, il était la suite des Sacrifices de l'amour de 1771. 

Les deux livres forment bien, selon moi, un parcours initiatique. De plus, ce sont des romans annonciateurs et même précurseurs. En effet, les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos qui présentent une trame narrative semblable en bien des points paraîtront seulement en 1782. 

Le chevalier Dorat sut être un merveilleux imitateur du ton des sentiments féminins. Il écrivait ainsi que l'aurait fait une femme pleine de cette sensibilité si chère à l'époque. Cependant, rien au au début de sa vie ne le prédisposait à une telle vocation. Il naît en 1734 dans une famille de la petite noblesse de robe, d'origine limousine. Son père était auditeur des comptes et Dorat aurait du occuper quelque fonction juridique, voire être magistrat. Ce ne fut pas le cas puisqu'il entra en 1757 chez les Mousquetaires du roi, ce qui correspondait davantage à sa vocation. Hélas, sur les injonctions d'une tante janséniste qui craignait pour le salut de son âme, il fut contraint de quitter l'armée. L'influence de cette parente avait été prépondérante. En effet il s'agissait d'une tante à héritage qui avait su ainsi monnayer sa future donation!

Après avoir quitté à regret les Mousquetaires du roi et ne sachant vers quelle nouvelle carrière se tourner, il opta pour la littérature pour laquelle il avait un certain talent. Il faisait des vers et rimait avec une si grande facilité qu'il fut bien vite qualifié de poète infatigable!

Cependant, nous apprenons de la bouche de Dorat combien ce changement fut une source de déconvenue. Avec cette légèreté que ses contemporains lui ont souvent reprochée et qui fait pourtant une grande partie de son charme, il raconte au lecteur ce que fut son triste destin dans des vers pleins de saveur et de nostalgie:

"Passons vite...Ciel que j'en veux

A ma janséniste de tante..."

"Elle eut donné, sans nulle peine

Toute la gloire de Turenne,

Pour un grain de Caffé-Moka"

"Peut-être sans Jansénius

J'eusse été Maréchal de France..."

Merveilleux Dorat! Comme il sait faire rire de ce qui avait été un drame...et nous savons qu'il est plus difficile de faire rire que de faire pleurer!

L'oeuvre de Dorat fut abondante. Il écrivait pour vivre et vivait mal de sa plume. L'héritage de la tante janséniste avait été fort rapidement dilapidé à une époque où il fallait tenir son rang dans la société. Dorat était un hédoniste, toujours prêt à goûter aux plaisirs et aux raffinements de la vie. De plus, fidèle en amitié, il ne savait pas dire non à ses amis... Bref, dans le siècle des Lumières et de la révolution, il était un aristocrate du passé!

Parfois Dorat cédait à la facilité. C'est ce que la postérité ne lui a pas pardonné, pas plus que le redoutable clan des Encyclopédistes. Lorsqu'il conseillait à Voltaire et à Rousseau de vivre en frères et non en chiffonniers, il ne soupçonnait pas la haine qu'il recevrait en retour d'une si légère irrévérence...

"Laisser les dogues d'Angleterre

s'entre-mordre, se déchirer..."

"Achevez enfin par vos moeurs

Ce qu'ont ébauché vos ouvrages..."

Contrairement à Marivaux avec qui il partage les tourments d'une carrière difficile, il se voit toujours refuser l'accès à l'Académie française. Il en connaît la raison:

"On me fait crime de n'avoir pas dans mes idées un certain ensemble philosophique."

 Ajoutons que la rivalité avec Voltaire, en tant que poète, était très vive car Voltaire se voulait "le poète universel" et manifesta une grande jalousie envers Dorat, "le poète des femmes".

Claude-Joseph Dorat meurt en 1780 de chagrin et de consomption. Il a seulement 46 ans. L'édition de ses oeuvres l'avait ruiné. En effet, il avait payé de sa poche les meilleurs artistes de l'époque, Charles Eisen et Clément Marillier afin d'illustrer ses oeuvres. Il n'en avait tiré aucun bénéfice matériel, mais seulement une satisfaction esthétique... 

Cet article est un extrait de mon prochain livre. Parution prévue: début 2012.

Il semblerait bien qu'une Sorcière Blanche s'installe de plus en plus souvent dans nos régions et ne nous donne guère envie de sortir de chez nous...Brr...Brr...!

J'ai tendance à croire qu'il s'agit peut-être de la maléfique Sorcière Blanche du Monde de Narnia, celle qui enferme son pays dans un hiver éternel et refuse son entrée au Père Noël...

Contrairement à ce que l'on pourrait penser, les sept volumes du Monde de Narnia de Clive Stapple Lewis ne sont pas vraiment des contes pour enfants.

En effet, rien n'est plus métaphysique et initiatique que la saga du Monde de Narnia.

Les sept volumes représentent les sept étapes d'une initiation qui emmène les enfants des Pays-ombres, en réalité notre Terre et notre univers au monde de Narnia, en réalité l'Au-Delà, royaume de l'esprit et de la lumière éternelle.

Sept, nombre symbolique représente donc les sept degrés qui leur permettront de s'arracher au matérialisme terrestre afin de réintégrer le monde des esprits.

Voici les titres de ces sept volumes:

-Le neveu du magicien

-Le lion, la sorcière blanche et l'armoire magique

-Le cheval et son écuyer

-Le prince Caspian

-L'odyssée du passeur d'aurore

-Le fauteuil d'argent

-La dernière bataille

Le lion, la sorcière blanche et l'armoire magique est bien sûr le plus connu et le plus apprécié des enfants, ne serait-ce qu'à travers l'adaptation au cinéma. Tous les ingrédients d'un conte de fées propre à les faire rêver sont là, à commencer par ce monde magique où les animaux parlent et qui est si facilement accessible entre deux manteaux de fourrure pendus dans une armoire...Lucy, Susan, Peter et Edmund en font l'extraordinaire expérience!

Nous savons aujourd'hui que les contes de fées ne sont pas toujours à prendre au premier degré...

Dans le Monde de Narnia, la Sorcière Blanche condamne le monde à un éternel hiver... Heureusement elle a un puissant ennemi, le lion Aslan qui mènera le combat afin de faire revenir le printemps.

Aslan n'est rien d'autre qu'un avatar supplémentaire d'Apollon, le dieu du soleil de la mythologie gréco-latine. Il représente également également le dieu Lug de la mythologie indo-européenne. Il fait aussi référence à l'ancien dieu Mithra, du panthéon indo-iranien puis gréco-oriental et qui fut ensuite vénéré à Rome.

Rappelons que les initiés de Mithra fêtaient son anniversaire, "Natalis Solis invicti", la naissance du Soleil invaincu, le 25 Décembre!

Comme dans l'antique Tradition, c'est le dieu solaire qui sera finalement le vainqueur. Mais auparavant, Aslan aura du subir toutes les épreuves d'une initiation, avec la souffrance, la mort et...la résurrection!

Aslan va se livrer à la cruelle Sorcière  Blanche en sachant parfaitement les épreuves qu'il va subir. A la manière du Christ, il sait également qu'à l'issue de ces cruelles épreuves, il renaître et vaincra la mort. Il est aussi à l'image du soleil qui semble disparaître puis va renaître après le solstice d'hiver.

Aslan est donc en apparence un héros à la fois païen et chrétien. Mais ses paroles ne laissent aucun doute, puisqu'il fait bien référence à la magie et non pas à l'enseignement du Christ:

"La sorcière connaissait la puissante magie. Mais il existe une magie plus puissante encore qu'elle ne connait pas. Le savoir de la sorcière remonte à la nuit des temps, mais si elle avait pu voir un peu plus loin, dans le silence et l'obscurité qui précédèrent la nuit des temps elle aurait lu là une incantation différente. Elle aurait su que si une victime consentante, qui n'avait pas commis de trahison était tuée à la place d'un traître, la Table se briserait et la mort elle-même serait vaincue."

Nous savons aujourd'hui, qu'il y a une continuité entre les religions et que les anciens mythes n'ont fait que s'habiller de nouveaux habits taillés sur mesure pour les nouvelles croyances. En réalité il y a une seule et même histoire!

Le dernier des volumes, La dernière bataille,  se termine d'une manière bien singulière!

En effet, le monde de Narnia est certainement le seul livre pour enfants qui se conclue...par la mort des héros!

Dans les dernières pages du dernier volume, nos jeunes amis viennent de périr dans un accident de train, mais ils ne l'ont pas encore compris. Ils continuent de "vivre", de penser, et de parler...simplement ils voient leur ancien monde de très loin et de très haut!

Loin d'être triste , cette mort signifie, au contraire, le début de la vraie vie mais aussi du bonheur. C'est Aslan qui accueille les enfants dans un Au-Delà chargé d'une éblouissante lumière avec ces quelques mots qui apportent toute leur signification à l'ensemble de l'oeuvre:

"Il y a eu vraiment un accident de train poursuivit Aslan d'une voix douce. Votre père, votre mère et vous tous, vous êtes -comme vous aviez coutume de dire dans les pays-ombres-morts. Le rêve se termine, voici venu le matin."...Mais ils commençaient le premier chapitre de la grande histoire que personne sur terre n'a jamais encore lue. Celle qui dure toujours et dans laquelle chaque chapitre est meilleur que le précédent!

Dans le Monde de Narnia, les mythes solaires, transformés aux yeux de certains en mythes chrétiens ont une force de persuasion peut-être jamais présentée jusque là dans des "histoires pour enfants". Heureusement les enfants y trouvent également le charme des contes de fées avec une personnification des animaux qui parlent et agissent comme les humains et des héros, bons ou méchants avec lesquels ils peuvent d'identifier.

                   Notre vie terrestre n'est peut-être qu'une parenthèse!

Avant notre naissance, nous existions "peut-être" dans une autre dimension avec laquelle nous ne pouvons avoir ni lien ni contact...Seulement quelques souvenirs dont nous ne comprenons pas très clairement la raison!

Après notre mort, nous repartirons "peut-être" vers cette autre dimension, avec la même amnésie de tout ce qui a concerné notre vie terrestre.

Vous avez certainement remarqué que j'utilise l'adverbe "peut-être" dans toutes ces formulations afin de bien avouer que je n'ai aucune certitude...Juste quelques hypothèses que je présente avec beaucoup de prudence!

Cette autre dimension, c'est ce que les peuples de l'antique Tradition, appelaient l'Autre-Monde, comme je l'expliquais dans mon précédent article. L'Autre-Monde est peuplé des esprits de tous ceux qui partent et de tous ceux qui vont venir. L'Autre-Monde est une émanation directe du Grand Esprit cosmique qui est "peut-être" à l'origine de l'univers.

Dans cette théorie, l'esprit a précédé la matière. Ce n'est rien rien d'autre que ce que dit la religion lorsqu'elle affirme que "Le Verbe s'est fait chair'".

A l'origine, il y aurait donc une Entité Spirituelle qui a permis à la matière de s'incarner...Végétaux, animaux et au bout de la création, l'espèce humaine.

Dans cette vision spiritualiste de l'univers, nous ne sommes sur Terre que de passage. Nous quittons le monde des esprits pour nous incarner par une naissance et nous y retournerons pour disparaître par la mort. Ajoutons que ceux qui croient à la réincarnation pensent que les esprits peuvent s'incarner dans plusieurs êtres humains avant de rejoindre définitvement le Grand Esprit cosmique. Il s'agirait là d'un véritable parcours initatique de l'esprit qui, au fil des réincarnations, se purifierait afin de réintéger la divinité.

Ainsi, le passage sur Terre ne serait  qu'une parenthèse dans un vie spirituelle éternelle...  

        Faisons donc en sorte qu'elle soit une parenthèse enchantée!

Au cours de mes recherches sur l'histoire des Templiers, j'ai été confrontée à une hypothèse évoquée par certains "chercheurs", selon laquelle les Templiers vouaient un véritable culte à Saint-Jean le Baptiste en le considérant comme le véritable Messie...Pourquoi pas, après tout!

On a même prétendu que le Baphomet, cette mystérieuse tête supposée vénérée par les Chevaliers du Temple, n'était rien d'autre qu'une représentation symbolique de Saint-Jean le Baptiste qui mourut décapité sur ordre d'Hérode Antipas!!!

Toutefois, avant de prendre pour argent comptant ce genre d'affirmation, il convient de faire preuve de prudence et surtout de mener à bien une petite analyse historique...

Admettons donc qu'une secte gnostique, les Johannites, se rattachant à l’évangile de Jean, représente les véritables fondateurs de l’Eglise chrétienne!

On aurait ainsi le clivage entre une Eglise de Jean, cachée et à vocation ésotérique et l’Eglise de Pierre, celle de Rome, officielle et à vocation exotérique...Ceci sous entend, bien évidemment que le véritable message de l’Eglise n’est pas celui de Jésus, mais celui de Jean!

Oui, mais de quel Jean veut-on parler ?


Car c’est là toute la confusion et même l’erreur dans laquelle les partisans des thèses servies  dans le Dan Vici Code mais qui existaient bien avant la parution de ce livre  se sont allègrement enfoncés. ..

En fait, il y a un incroyable malentendu entre les deux Saint Jean, d’une part Saint Jean le Baptiste et d’autre part Saint Jean l’Evangéliste!

 
Revenons sur la personnalité de ces deux compagnons de Jésus-Christ, dont les rôles fort différents ne peuvent donc en aucun cas être confondus...
   

Saint-Jean l’Evangéliste était le fils de Zébédée et le frère de Jacques. Il était un simple pêcheur qui fut littéralement subjugué par les paroles du Christ. Jean se voua donc corps et âme à suivre son Seigneur et devint celui que les Evangiles ont coutume d’appeler « le disciple que Jésus aimait » ou encore «  le disciple bien-aimé ».

Une convention picturale veut qu'il soit représenté au côté du Christ sous les traits d'un frêle jeune homme. C'est lui que nous voyons sur la Cène de Léonard de Vinci et que certains veulent à tout prix nous faire passer pour une femme!!!

                                                                                                 La Cène (col.perso)

A ce titre, il a été affirmé qu’il fut le confident qui recueillit la doctrine ésotérique de Jésus. Après tout, pourquoi pas, si l’on accepte bien sûr l’hypothèse d’une tradition cachée parallèle aux prédications publiques!

C’est dans ce contexte que l’on peut lui attribuer la rédaction de l’Apocalypse qui « sous mystère de dévoiler les mystères chrétiens les masque sous des énigmes calculées pour entraîner les esprits perspicaces au-delà des étroitesses de dogme. Ainsi, est-ce de la tradition johannite que se sont prévalues toutes les écoles mystiques, qui, sous le voile de l’ésotérisme, ont visé à l’émancipation de la pensée. ». Cette citation est d'Oswald Wirth, écrivain spécialisé dans l'occultisme et l'ésotérisme.

Passons maintenant à l'autre Saint-Jean...

Saint-Jean le Baptiste, fils de Zacharie et d'Elizabeth était un cousin de Jésus. Ce prophète et prédicateur apparaît bien avant Jésus sur les chemins de Galilée afin d'annoncer la venue du Messie.

C'est lui qui initie Jésus par le baptême puis il demande à ses disciples de suivre celui qui est bien le Messie tant attendu. Dans les Evangiles, il est fait mention de sa décapitation. Selon ce texte, c'est Salomé, la propre fille d'Hérode Antipas qui demande la mort de Jean-Baptiste à l'issue d'une danse particulièrement réussie!

Une convention picturale veut qu'il soit représenté avec un index levé vers le Ciel...

Les plus avertis d'entre vous se seront bien sûr souvenus que ce geste n'avait rien de bien nouveau...En effet, cet index levé vers le Ciel est également le symbole par lequel on représente le philosophe grec Platon!

Or, lorsqu’on parle de « tradition johannite », la confusion est totale. Certains, en effet, parlent de Saint-Jean l’Evangéliste tandis que d’autres font référence à Saint-Jean le Baptiste et  la plupart de ceux qui utilisent cette expression ne se rendent absolument pas compte de la confusion qu’ils entretiennent!

Toutefois, observons que Saint-Jean l’Evangéliste se voit fêter le 27 Décembre, à proximité du solstice d’hiver...En revanche, Saint-Jean le Baptiste se fête le 24 Juin, à la date du solstice d’été, alors que dans les traditions populaires, apparaissent justement les feux de la Saint-Jean!
Ceci ne peut, en aucun cas, être un effet du hasard!

Alors, quelle conclusion peut-on donner à ce qui est bien l'énigme des deux Saint-Jean?

A mon humble avis, ces deux Saint-Jean, réunis dans la symbolique d’une tradition  "johannite", sont en fait les égrégores chrétiens d’une ancienne tradition solaire païenne. L'un marque le solstice d'été et l'autre le solstice d'hiver.

Mais dans ce cas, nous nous plaçons dans un point de vue ésotérique et non plus évangélique. Dans le même esprit, on pourra alors marquer la différence entre les évangiles canoniques, les seuls officiellement reconnus par l’Eglise de Rome et les évangiles gnostiques qui offrent la version ésotérique de l’enseignement de l’Eglise...

Faut-il pour autant rejeter le rôle de Jésus-Christ et le remplacer par un mythique Saint-Jean?

Rien ne permet, selon moi, d'arriver à une telle conclusion et j'ajoute que je parlerai dans un prochain article de Jésus, en tant que personnage historique...